دومین فستیوال هنر مفهومی شارگالری (ط3باآسانسور)
ویژه ی ویدیوآرت
با اهدای جایزه در دو بخش:
1- عمومی (موضوع آزاد)
2- ویژه (ژانر ساتیر)
بهمن 1403 / مهلت ارسال آثار: 30 دی 1403 (تمدید شد)
نحوه ی ارسال آثار: از طریق تلگرام یا گوگل درایو و یا حضوری
(ساتیر در نگاهی کلی به رفتار و گفتاری اطلاق می شود که با شوخی و رندی و از طریق هجو، هزل، کنایه یا چیزهایی شبیه این، سعی دارد افراد یا ایده هایی را نقد کند که اهمیت آن ها در اذهان عمومی تثبیت شده به نظر می رسد.)
تیزر نشست تخصصی هنر مفهومی
فایل صوتی نشست:
نمایی از نشست تخصصی هنر مفهومی در شارگالری
الف. تحلیل فلسفی اولین اثر مفهومی؛ «یک و سه صندلی» جوزف کاسوت
حسین اکبری نسب در این بخش پیرامون چیدمان مفهومیِ «یک و سه صندلی» و هستی شناسی فلسفی صندلی به عنوان یک «شیئ مجاز» می پردازد که در این اثر، می توان آن را مجاز مُرسَلی برای کل هستی تلقی نمود. او با طرح این پرسش بنیادین می آغازد که: هستیِ صندلی در کدام وجه خود تقریر پیدا می کند؟ در عینیت صندلی؟ در تصویر تجسمی صندلی؟ یا در تصویر تکلمی صندلی؟ و در ادامه سعی می کند با طرح اهمیت و اولویت زبان و هستیِ زبانی در اندیشۀ هیدگری، جهانیت صندلی را در یک هستی شناسیِ تطبیقی بررسی نماید.
بخش اول:
ب. زبان پریشی و هنر مفهومی
محمدرضا مریدی در این بخش خواهد گفت که هنر مفهومی ریشه در زبان پریشیِ هنر مدرن دارد. در جامعه ای که برخی نارسایی گفتاری دارند، پریشان گویی فرهنگی دارند، اختلال در درک وضعیت سیاسی دارند و دچار ترومای فرهنگی هستند، هنر مفهومی می تواند به این زبانپریشیِ دریافتی کمک کند. البته اگر هنرمندان بتوانند این وضعیت تروماتیک را درک کنند و هنرهای مفهومی شان معنا داشته باشد. زبان پریشی یا آفازی (Aphasia) یک اختلال ارتباطی است که به دلیل آسیب در مغز پدید می آید و قدرت بیان و درک زبان را مختل می کند. فرد مبتلا اغلب از جملات کوتاه و ناقص استفاده می کند. گاه کلمات بیهوده، اشتباه و نادرست به کار می برد و جملاتی می گوید که معنا ندارند. علت زبان پریشی ممکن است ضربه به مغز یا اضطراب و تروما باشد. راه های متعددی برای پیشگیری یا درمان زبان پریشی پیشنهاد می شود، مثل نکشیدن سیگار، پرهیز از الکل، ورزش یا مواجهه با هنر. این آخری را ممکن است پزشکان پیشنهاد نکنند اما تجربه اش موثر است.
بخش دوم:
پ. کانسپچوال آرت؛ تمرین ایده ورزی در برابر ایدئولوژی
داوود آجرلو در این بخش سعی دارد با تفکیک ایده از کانسپت، نیاز هنر مفهومی به ایده ورزی را طرح کند و با تأکید بر اهمیت تطورات «ایده» در تاریخ فلسفه، هنر مفهومی را تمرینی در برابر ایدئولوژی بداند.
ت. واقعیت؛ تصویر برساخته/دربارۀ نسبت زبان و هنر مفهومی
زروان روح بخشان در این بخش قصد دارد بگوید: زبان استعاره است و واقعیت زبانی است، بنابراین میتوان گفت واقعیت استعاری است. به این معنا که ما نه با جهان واقعی و واقعیت پدیدهها و مفاهیم، بلکه با نشانهها و تصاویر برساختۀ جهان مواجه هستیم. موضوع مورد بحث او نسبت این جهان زبانی با هنر است.
ج. فعال سازیِ هنر مفهومی
پاملا کریمی در این بخش بررسی می کند که چگونه هنر مفهومی در ایران، هم از آن چه به عنوان «فرم های خاموشِ کنشگری» توصیف میکند، الهام گرفته و هم در آن سهیم بوده است اعتراضهایی که به جای کلمات یا اعلامیههای متنی، از طریق ژست های بدنی و ابزار نمادین بیان میشوند. او دربارۀ تبادل متقابل ایدهها بحث خواهد کرد و نشان میدهد که چگونه این شیوههای خلاق، نه تنها به عنوان کنش های نافرمانی مدنی، بلکه همچون ابزار قدرت مندی برای حمایت از جامعهای عادلانهتر و منصفانهتر عمل میکنند.
چ. جست و جویی در خاستگاه و ریشهشناسی concept در غرب
صالح موسوی خلخالی در این بخش به ریشه شناسی واژۀ concept در غرب میپردازد و نحوۀ تعامل و ترجمۀ آن را مورد تحلیل قرار میدهد. همچنین در راستای بررسی خاستگاه مفهومی concept، جستجویی دربارۀ conceptualization در فلسفه فراهم می کند. هدف از این اقدام، نمایش نقاط اشتراک و تفاوتهای احتمالی میان فرآیندهای فلسفی و هنری در ارتباط با concept خواهد بود.
ح. تجربهی نازیستهی «هنر مفهومی» در ایران
امین شاهد در این بخش به تجربههای تاثیرگذار در هنر مفهومی ایران پرداخته و نگاهی اجمالی به تاریخ نوجوان این شیوهی بیانی دارد که در فرآیندی تدریجی از اواسط دههی چهل خورشیدی بهصورت جستهگریختهی برخی از هنرمندان آغاز شد. با اینکه جریان هنر مفهومی (Conceptual Art) در دهۀ ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰ میلادی در غرب ظهور کرد و بر ایده و مفهوم اثر هنری تأکید داشت، در ایران نیز به تدریج هنرمندانی به این شیوه گرایش پیدا
دبیرخانۀ دومین فستیوال #ط3باآسانسور، با افتخار، تقویم برگزاری این دوره را بهشرح زیر اعلام میکند:
اکنون آثار منتخب راهیافته به داوری و نمایش، بررسی شده و امروز 3 بهمن (21 ژانویه) اسامی منتخبان اعلام خواهد شد.
افتتاحیۀ فستیوال
در مکان شارگالری (تهران، خیابان قائممقام، نرسیده به بهشتی، کوچۀ دهم، پلاک24، واحد15، طبقۀ سوم) در 11 بهمن (۳۰ ژانویه) پنجشنبه، ساعت ۱۶ خواهد بود و نمایش آثار تا روز 17 بهمن (۵فوریه) از ساعت ۱۶ تا ۲۰ در شارگالری ادامه دارد.
اختتامیه، قرائت رأی و بیانیۀ داوران و اهدای جوایز
17 بهمن ( ۵فوریه) چهارشنبه، ساعت ۱۶ در مکان شارگالری برگزار میشود.
(گالری در روز شنبه 13 بهمن (۱ فوریه) نمایش عمومی ندارد و در این روز هیئت داوران به صورت حضوری و آنلاین جلسۀ بازدید آثار و شور و مشورت خود را برگزار میکنند.)
امید است علاقهمندان هنر در این روزها با همراهی خود در برگزاری این جشن، همراه ما باشند.
با احترام
دبیرخانۀ دومین فستیوال ط3باآسانسور (ویژۀ ویدیوآرت)
هیئت انتخاب شارگالری، با آرزوی موفقیت و سپاس و قدردانی از تمام بزرگوران هنرمندی که آثار خود را ارسال نمودند، اسامی هنرمندانی را که ویدیوآرت آنها در دومین فستیوال ط3باآسانسور (ویژۀ ویدیوآرت) نمایش داده و داوری خواهند شد، به شرح زیر اعلام میکند:
(بهترتیب الفبا)
امیرحسین اسکندرپور
فروغ انصاری
نوید بهار
حمید بهجت
مینا بهکار و مولود پیلهور
گروه پیدا (مرضیه شریفی، فاطمه آقاجانلو، فرناز نجفی و معصومه گرمابی)
محسن حاجیانفر
علی خاتمساز
معصومه خدابخشی
نسیم دهقاننیری
رومینا رهنمون
آرزو زند
شبنم زند و نگین عزیزی
سهیلا سرمدی
پری شاهیوندی
شراره صباغپور
پونه صحافی
آرمان صداقت
امین عباسیگواری
زهره عنایتیراد
میلاد فتحیانی
لیلا فرخی
شهیره فروغی
حمید قاسمی
کسرا قنبری
حسن گوهری و ساغر بصیری
پوریا نوری
حنانه یوسفیان
امید است با حضور در افتتاحیه و روزهای نمایش آثار در شارگالری، در برگزاری این فستیوال همراه ما باشید.
گزارش افتتاحیه دومین فستیوال هنرمفهومی شارگالری “ط3باآسانسور”
روز پنجشنبه 11 بهمن ماه، دومین فستیوال هنرمفهومی “ط3باآسانسور” شارگالری با نمایش آثار راهیافته به مرحلۀ داوری آغاز به کار کرد.
امسال، بیش از 70 اثر از 51 هنرمند به دبیرخانۀ این فستیوال ارسال شد که پس از بررسیهای دقیق، 45 اثر از 36 هنرمند به مرحلۀ نمایش و داوری راه یافتهاند. این دوره از فستیوال، ویژه ویدئوآرت است و در دو بخش ویژه و آزاد برگزار میشود که در بخش ویژه شاهد آثار متفاوت و برجستهای با مضمون «ساتیر» یا هجو خواهیم بود، در بخش آزاد نیز آثار متنوعی از هنرمندان مختلف به نمایش درخواهد آمد. در مجموع 14 اثر در بخش ویژه با عنوان «ساتیر» و 31 اثر در بخش آزاد به نمایش در میآید.
هیئت انتخاب این دوره از فستیوال، سیدصالح موسوی خلخالی مدیر پژوهشی گالری و دبیر پژوهشی فستیوال، داوود آجرلو مدیر هنری گالری و دبیر فستیوال و احسان شعردوست مدیر گالری بودند. گرافیک فستیوال با حمیدرضا زبیری، تبلیغات فستیوال با مهناز مهدی، فیلم و عکس بر عهدۀ امیرحسین حجازی و دستیار اجرایی فستیوال آناهیتا علیوندی است. مدیریت رسانۀ فستیوال را نیز لیلا طیبیفرد عهدهدار است.
داوران فستیوال در دور دوم زروان روحبخشان، سیمین کرامتی و امین شاهد هستند که دبیری هیئت داوران نیز با امین شاهد است. امین شاهد، هنرمند و کارشناس ارتباط تصویری متولد ۱۳۵۴ در رشت، با بیش از 27 سال سابقه در هنر و رسانه، در زمینههای نمایشگاهگردانی، داوری، طراحی گرافیک و نقد هنرهای تجسمی فعالیت دارد و تاکنون سه نمایشگاه انفرادی برپا کرده و در بیش از بیست نمایشگاه گروهی داخلی و بینالمللی شرکت کرده است. زروان روحبخشان، هنرمند، کیوریتور، عکاس و منتقد متولد 1357 در تهران، با کارشناسی ارشد پژوهش هنر، تاکنون در بیش از سی و پنج نمایشگاه گروهی و شش نمایشگاه انفرادی شرکت کرده است. او علاوه بر تدریس در دانشگاهها، کیوریتور بیش از چهل نمایشگاه بوده و در زمینۀ نگارش نقد و پژوهش هنر فعالیت دارد. سیمین کرامتی، هنرمند چندرشتهای متولد ۱۳۴۹ تهران، با آثار خود در زمینه نقاشی، طراحی و هنر ویدئویی، به موضوعات اجتماعی و سیاسی میپردازد. او از سال ۱۳۸۴ تاکنون در نمایشگاههای انفرادی و گروهی داخلی و بینالمللی شرکت کرده و جوایز مهمی از جمله جایزۀ بزرگ دوسالانۀ داکا و نیز حضور در آرتفر پاریس را تجربه کرده است. آثار او معمولاً به مسائل هویت، دیاسپورا و تجربۀ سرگردانی پرداخته است.
اهمیت این رویداد در گسترۀ هنرمندانی است که از سراسر ایران و از سنین مختلف با نقطۀ اشتراک علاقهمندی به هنرهای کانسپچوال در آن گرد هم میآیند. هنر مفهومی با آن که چندان در بازار هنرهای دیداری سهمی ندارد، اما در شکلدهی به جریانهای فرهنگ و هنر کشورها نقش بهسزایی دارد. جسارت و تجربهگری و کشف و جستجو در گسترش مرزهای هنر، نکاتی است که در هنر مفهومی یافت میشود و شارگالری با دو فستیوال و فعالیتهای معمول خود توانسته پایگاهی برای هنر کانسپچوال ایجاد کند.
شما میتوانید از جمعه ساعت 16 تا 20 اآثار ویدئوآرت را تماشا کنید. مراسم داوری در روز شنبه 13 بهمن ماه برگزار خواهد شد و گالری بازدید عمومی نخواهد داشت. در روز چهارشنبه 17 بهمن ماه، با اعلام برندگان و اهدای جوایز، این رویداد به پایان خواهد رسید.
سیمین کرامتی،
مقیم کانادا، متولد 1349 هنرمند چند رشتهای ایرانیکانادایی است. او در برابر چارچوبهایی که معمولاً کیوریتورها و گالریدارها هنر او را در آن قرار می دهند مقاومت کرده است. کرامتی در زمینۀ عکاسی، فیلم، میکسمدیا و نقاشی به عناصر مختلفی از اخبار و رسانههای اجتماعی اشاره می کند و گاه نیز زندگی شخصی و بدن خودش در آثار او حضور دارند. آثار او اغلب به مضامین هویت، تجربۀ دیاسپورا، حقوق زنان و برابری جنسیتی میپردازد.
او مدرک کارشناسی ارشد خود را در رشتۀ هنرهای زیبا از دانشگاه هنر تهران دریافت کرد و به تدریس دروس هنر در دانشگاه آزاد تهران مشغول شد و در نهایت به عضویت دانشکدۀ هنر و معماری دانشگاه آزاد درآمد. او در سال 2012 پس از مبارزه با افسردگی شدید ناشی از اعتراضات سال 2009 ایران از زادگاهش، تهران، به تورنتو مهاجرت نموده و از دانشگاه آزاد استعفا داد. او پس از مهاجرت به کانادا، نمایشگاههایی برگزار کرد، در مورد هنر و فرهنگ سخنرانی کرد و مشغول تدریس هنرهای تجسمی و تاریخ هنر شد. کرامتی در آثار اخیر خود روی مضامین مبتنی بر ادبیات و نقش زنان در ادبیات و داستان ¬های کلاسیک کار میکند. او جایزۀ بزرگ دوسالانۀ بینالمللی داکا را در سالهای 2003-2004 برای ویدیو-اینستالیشن Rising up or falling down دریافت کرد و همچنین در سال 2009 نامزد دریافت جایزۀ جایزه هنر معاصرMOPCAP شد. آثار کرامتی در گالریهای هنری و موزههای بینالمللی بسیاری به نمایش گذاشته شده که از جمله جدیدترین آنها موزۀ آقاخان تورنتو، موزۀ RedCat ایالات متحده، موزۀ Saarland آلمان، گالری White chapel لندن است.
زروان روحبخشان،
متولد 1357 در تهران، هنرمند، کیوریتور، عکاس، منتقد، پژوهشگر و مدرس هنر است. او در سال 1382 از دانشگاه علم و فرهنگ تهران کارشناسی گرافیک و در سال 1385 از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران کارشناسی ارشد پژوهش هنر دریافت کرد. از سال ۱۳۸۳ تا کنون به تدریس در دانشگاهها و آموزشگاههای هنر مشغول است. آثار وی در بیش از سی و پنج نمایشگاه گروهی در داخل و خارج از ایران به نمایش درآمده است. او شش نمایشگاه انفرادی و دو نمایشگاه دو نفره نیز در ایران داشته است. وی همچنین کیوریتور بیش از چهل نمایشگاه و پروژه گروهی و انفرادی بوده و برگزاری نشستهای تخصصی هنرهای دیداری و ارائه سخنرانی و مقاله در حوزه فلسفه هنر، تاریخ هنر، هنر معاصر و عکاسی را در کارنامه خود دارد. وی در زمینه نگارش نقد با نشریات متعددی همکاری داشته و در حال حاضر ویراستار فصلنامه پشت بام است و به عنوان هنرمند با رسانههای عکاسی، طراحی، چیدمان، ویدیو و کتاب هنرمند (آرتیست بوک) کار میکند.
امین شاهد
متولد ۱۳۵۴ در رشت، دانش آموخته ارتباط تصویری، با بیش از 27 سال سابقه فعالیت در حوزههای هنر و رسانه، ضمن سردبیری فصلنامه میانرشتهای نهیب، در زمینههای نمایشگاهگردانی، داوری و دبیری مسابقات و جشنوارهها، طراحی گرافیک نشریات و تلویزیون و همچنین نقد و پژوهش هنرهای تجسمی و مفهومی با تمرکز بر هنر ایران و خاورمیانه با رسانههای مختلف فارسی زبان و نهادهای مرتبط با فرهنگ و هنر در داخل و خارج از ایران به عنوان کارشناس مهمان و مشاور همکاری دارد.
تاکنون سه نمایشگاه انفرادی داشته و آثارش در مدیاهای مختلف همچون طراحی، عکاسی، چندرسانهای و پوستر، در بیش از بیست نمایشگاه گروهی در ایران و خارج از ایران به نمایش در آمده است.
او در خصوص فرآورده نهایی به مدیای ویژهای وابسته نیست، اما آثارش به طراحی و عکاسی نزدیک تر هستند
مراسم اختتامیۀ دومین ط3باآسانسور شارگالری با تجلیل از فریده شاهسورارانی، هنرمند چندرسانه ای از نسل بزرگان هنر مدرن ایران برگزار شد.
حاضران پس از شنیدن صحبتهای احسان شعردوست و داوود آجرلو، پیامهایی از امین شاهد و سیمین کرامتی را دیدند و سپس زروان روحبخشان به عنوان نمایندۀ هیئت داوران بیانیۀ داوری را قرائت کرد.
در پایان نیز برگزیدگان فستیوال جوایز خود را از فریده شاهسورارانی دریافت کردند. داوران فستیوال در بخش ویژه یعنی ساتیر، ویدیوی «مارش» کار حمید قاسمی را بعنوان اثر برگزیدۀ فستیوال اعلام کردند و دو ویدیوی «آدم، نسخۀ نخست» کار فروغ خوشنویس انصاری و «آنها» کار علی خاتمساز را شایستۀ تقدیر دانستند.
همچنین در بخش آزاد، هیئت داوران جایزۀ خود را به ویدیوی «داربازی» کار مینا بهکار اهدا نموده و در این بخش نیز دو ویدیوی «تقدس اجباری» کار معصومه خدابخش و «خیره شدن در سیاه در قرمز عمیق» کار کسرا قنبری را شایستۀ تقدیر دانست.
همچنین شارگالری با احترام به رأی داوران، جایزۀ خارج از داوری خود را از میان آثار چندرسانه ای به دو اثر اهدا کرد که در طول فستیوال با استقبال بیشتری از سوی مخاطبان مواجه شدند. این دو جایزه به دنیا فاضلنیا برای ساخت و اجرای ویدیوچیدمان «شکستنی» و شبنم عزیزی و نگین زند برای ساخت و اجرای ویدیوچیدمان «لونا، ماهِ در دستان تو» تقدیم شد.
در پایان، شارگالری از تمام هنرمندانی که در این فستیوال با ارسال اثر و حضور و همراهی خود، یار شارگالری در برگزاری این رویداد برای هنر کانسپچوال بودند صمیمانه تشکر و قدردانی مینماید.